heatwave doodles...

Het blijft maar warm. Te warm. En nog geen regen.

De bomen laten blaadjes vallen, oogsten kwijnen weg op de akkers, koeien staan binnen en eten de wintervoorraad hooi op, rivieren staan laag en de rivierdijken gaan barsten vertonen.

Ik maak me zorgen. Wat zullen de gevolgen zijn van deze langdurige droogte?

The weather remains hot. Too hot. And no rain yet.

The trees are dropping leaves, harvests in the fields are withering away, cows are inside and eating the winter supply of hay, rivers are low and the river dikes are starting to show cracks.

I worry. What will be the effects of this prolonged drought?

Het beste is om rustig aan te doen.

Een goed moment om wat nieuwe dingen uit te proberen.

Een tijdje geleden kocht ik Ecoline brushpennen.

Hierboven vervaagde ik de lijnen met een natte penseel.

Toch ligt mijn eerste liefde bij aquarelverf. Zie hieronder.

The best thing is to take it easy.

A good time to try out some new things.

A while ago I bought Ecoline brush pens.

Above I faded the lines with a wet brush.

But my first love remains watercolor paint. See below.

Eén van de dingen die je met een brushpen kunt doen is 'lettering'. Daar moet ik nog lang mee oefenen voordat het zo mooi en vloeiend wordt als in het boekje.

One of the things you can do with a brushpen is 'lettering'. I need a lot of practice before it gets as beautiful and flowing as in the book.

Over letters gesproken:
ik ontdekte hoe ik digitaal letters kan inkleuren met een afbeelding. 

Ik gebruikte het fotobewerkingsprogramma Paint.net.

Speaking of letters: 
I discovered how I can colour letters digitally, using an image.

I used the photo editing program Paint.net.

Hou het koel!

Keep cool!

the art of spattering...

Ik maak heel vaak gebruik van spetters, al jaren. Het kan een saai schilderij net dat beetje spannender maken. Ik dacht ik schrijf er een blogpost over met een aantal voorbeelden waar ik spetters heb toegepast.

I have been using spattering often, for years. It can add just the right amount of interest to an otherwise boring painting. I thought I'd write a blogpost about it with a few examples of where I used spattering. 

Het werkt heel goed met bloemen. Vooral bloemen die een donker hart hebben en donkere meeldraden. Zoals anemonen en de klaprozen van mijn vorige post. Het geeft een speels effect, en je hoeft niet iedere meeldraad apart te schilderen. 

Bij de poinsettia hieronder heb ik vrij natte rode verf gebruikt voor de spetters.

It works great with flowers. Especially the ones with dark hearts and dark stamens. Like anemones and the poppies in my previous post. It gives a playful effect, and you do not need to paint each stamen separately.
With the poinsettias below I used rather wet red paint for the spatters.

De techniek die ik gebruik is simpel.

Ik laad de penseel met verf en tik met mijn wijsvinger zachtjes op de steel. Alsof je as van een sigaret aftikt. Hoe kleiner de penseel, hoe kleiner de spetters. Houd een stukje keukenpapier bij de hand om de spetters weg te deppen die op de verkeerde plaats terecht zijn gekomen. Je kunt ook je schilderij bedekken waar je geen spetters wilt hebben.

The technique I use is simple.

I load the brush with paint and gently tap the stem with my index finger. As if you are tapping ash from a cigarette. The smaller the brush, the smaller the spatters. Keep a piece of paper towel handy to dab away the splashes that have ended up in the wrong place. You can also cover your painting where you do not want to have spatters.

Bij het bladerenschilderij geven de spetters de indruk alsof de bladeren op de grond liggen.

In the leaves painting the splashes give the impression that the leaves are lying on the ground.

In het kleine aardbeienschilderijtje heb ik groen-gele spetters toegepast. De truc hier is om vrij natte verf te gebruiken, die als druppels op het papier blijven liggen. Als het opdroogt, krijgen de spetters een rand, die bij de aardbeien precies op zaadjes lijken.

Ik vind het niet erg dat er ook spetters naast de aardbeien terechtkomen.

In the small strawberry painting I applied green-yellow splashes. The trick here is to use fairly wet paint, which stays on the paper like drops. When it dries, the spatters get a border that looks exactly like seeds on the strawberries.

I don't mind that spatters also end up next to the strawberries.

De spikkels op de eieren zijn ook spetters.

De vlek linksonder bij het schilderij van de blauwe veer heb ik gedaan met een pipet.

The speckles on the eggs are also spattered. 
The blot in the painting of the blue feather I made with a pipette.

Nog een paar laatste adviezen:
Niet overdrijven.
Probeer het eerst uit op een stukje proefpapier, voordat je het op je echte schilderij doet.
Houd je keukenpapier bij de hand.
En wees niet bang.
Veel plezier!

Some last advice:
Don't overdo it.
Try it first on a piece of test paper, before you apply it on your real painting.
Keep your paper towel handy.
And don't be afraid.
Have fun!

painting spring - snowdrops 2

Nog meer sneeuwklokjes. 

Bij het vorige schilderij gebruikte ik Pruisisch blauw in de achtergrond, nu het meer transparante  ultramarijn blauw. Ook hier heb ik met plastic folie gewerkt. 

Op een bepaald moment zag het er uit als op de onderste foto.

More snowdrops. 

With the previous painting I used Prussian blue in the background, now the more transparent ultramarine blue. I used clingfilm here as well. 

At some point it looked like in the photo below.

The brushstroke you wish you hadn't...

Iedereen die aquarelleert kent het wel: die penseelstreek die je beter niet had kunnen doen, maar nu is het te laat ..... 

Van bijna elk schilderij dat ik gemaakt heb, heb ik wel een eerste versie. Waar die foute penseelstreek alles bedierf, of waar ik een kleur toevoegde die er helemaal niet bij paste. 

En doorgaan maakt het alleen maar erger.

De meeste eerste versies liggen in de prullenbak, sommige heb ik bewaard. Omdat ze niet echt slecht waren, maar omdat de tweede versie beter was, sterker.

Deze judaspenning had ook een eerste versie, volkomen 'overbewerkt'. 

Maar deze tweede versie mag wel op mijn blog. 

Tja. Een dag in het leven van een aquarelliste.

Every watercolourist knows what I mean: the brushstroke you wish you hadn't done, but now it's too late ..... 

Of nearly all my paintings I made a first version. Where that wrong brushstroke ruined everything, or where I added a totally wrong colour. 

And continuing only makes it worse. 

Most first versions ended in the bin, some I kept. Because they are not that bad, but because the second version was better, stronger.

This honesty also had a first version, totally overworked. 

But this second one made it to my blog. 

Oh well. A day in the life of a watercolourist.

Watercolour and tissuepaper 2... grapes...

Nog een schilderij dat ik een make-over gaf met zijdepapier. Hier is het origineel te zien. 

Leuk om te doen, en wie weet hoe ik deze techniek in de toekomst zal toepassen. Ik heb een paar ideeën.

Another painting that I gave a tissue paper make-over. Here you can see the original. 

Fun to do, and who knows how I will apply this technique in the future. 

I have a few ideas.

Watercolour and tissuepaper...

Ik heb laatst een boek gekocht over aquarel gecombineerd met andere mediums. Het boek heet Spannend Aquarel door Michèle Reynier. Eén van de technieken die zij demonstreert in haar boek is het gebruik van zijdepapier of vloeipapier. 

Om daar zelf mee te experimenteren heb ik oude aquarelschetsjes gebruikt.

I recently purchased a book about watercolour combined with other media. I bought the Dutch version, but the original is called Aquarelle et Jeux de Matière by Michèle Reynier. One of the techniques she demonstrates in her book is the use of tissue paper. To experiment with that myself I used some old watercolour sketches.

Bij de perziken hierboven (zie de eerste versie hier) heb ik eerst wat meer achtergrond toegevoegd. En toen dat gedroogd was heb ik de hele aquarel ingesmeerd met verdunde lijm en daarop een stuk gekreukt zijdepapier geplakt. Ik vind het effect heel mooi hoe het de afbeelding zachter maakt. 

To the peaches above (see the first version here) I first added some more background. And when that was dry I covered the whole watercolour with diluted glue and then stuck a piece of wrinkled tissue paper on it. I really like the way it softens the image. 

Hieronder een ander probeersel. Dit tissue papier was wat dikker, en ik wist nog niet precies hoe ik het moest gebruiken. Zie hier het oorspronkelijke schilderij, dat ik niet zo succesvol vond.

Ik vind deze techniek erg interessant en ga er beslist meer mee doen. Je kunt er bijvoorbeeld ook weer overheen schilderen.

Below another trial. This tissuepaper was a bit thicker, and I did not exactly know yet how to use it. Look here for the original painting, that I did not like very much. 

I find this technique very interesting and I certainly will try more of it. You can, for instance, paint over it some more as well. 

Michèle Reynier's website: www.michelereynier.com. 

Really inspiring!!!

Mixing dark colours...

The magic of ultramarine and burnt sienna.

De juni challenge van Wash a Week Challenge blog ging over het mengen van zwart zonder de kleur zwart uit een tube te gebruiken.

Allereerst wil ik zeggen dat ik nooit zwart gebruik en dat ik het ook nooit mis. Als je een donkere kleur nodig heb, is de makkelijkste manier om voor indigo of Van Dyck bruin te kiezen, of een menging hiervan. En ik voeg vaak nog wat andere kleuren toe om een eenheid te creëren met de rest van de kleuren in het schilderij. 

Eén van de donkere kleuren die ik vaak gebruik is een menging van ultramarijn en gebrande sienna. Er gebeurt iets wonderlijks want de mix is veel donkerder dan de twee kleuren apart. Je kunt er ook prachtige warme grijstonen mee creëren. Ok ik geef toe, het is misschien niet helemaal zwart, maar wel een mooie donkere kleur, vind ik. 

De boom heb ik geschilderd met alleen deze twee kleuren. Ik heb deze mix ook gebruikt in het schilderij van de schoenen, en van de vissen.

~~~~~~~

The June challenge of Wash a Week Challenge blog was about how to mix black without using the colour black from a tube. 

First of all I'd like to say that I never use black and never miss it. When in need of a dark colour, the easiest way is to choose indigo or Van Dyck brown or a mix of the two. And I often drop in some other colours to make a connection with the rest of the painting. 

One of the darks I often use is a mix of ultramarine and burnt sienna. Something magical happens, because the mix is much darker than the two colours on their own. It also creates some wonderful and warm grays. Ok I admit, it may not be exactly black, but a beautiful dark colour in my opinion.

The tree I painted only using these two colours. I also used this mix for instance in the shoes painting, and also in the fish.